Dervaux, P. (1917-1992)

Beschreibung

EVB 3916                                                     Partitur & Stimmen

Dervaux, Pierre (1917 - 1992)

Sonatine pour Trio d'anches - Urtext

Pierre Dervaux - Sonatine pour Trio d'anches
Nachdem Anfang der 1930er Jahre der Fagottist Fernand Oubradous mit dem "Trio d’anches de Paris" nicht nur eine neue Gattung geschaffen hatte, sondern auch viele Komponisten der damaligen Zeit dazu animiert hatte, Werke für sein Ensemble zu schreiben, dauerte es nicht sehr lange bis eine zweite Generation von Trio d’anches nach Oubradous’ Vorbild gegründet wurde.
Eines der aktivsten hiervon war das ebenfalls in Paris ansässige "Trio d’anches André Dupont", welches sich auf Schellackplatten auch "Trio d’anches de la Radiodiffusion Française" nannte, mit Paul Taillefer an der Oboe, André Dupont an der Klarinette und André Gaby am Fagott.Ihnen wurden großartige Werke gewidmet, welche die Musiker meistens im französischen Radio live zur Uraufführung brachten. Stellvertretend seien hier das Trio von Charles Koechlin (UA am 05.03.1946) und das Divertissement von Jean Françaix (UA am 26.01. 1947) erwähnt.
Am 15. Mai 1955 spielte das "Trio d’anches André Dupont" die hier in Erstausgabe vorliegende Sonatine von Pierre Dervaux.
Herr Delcambre überließ uns zur Vorbereitung dieser Erstausgabe das Manuskript der Partitur, sowie das Stimmenmaterial aus welchem das "Trio d’anches André Dupont" die Uraufführung gespielt hat.
Als Primärquelle vorliegender Ausgabe dienten die Stimmen. Sie sind viel detailreicher als die Partitur in puncto Dynamik und Artikulation und auch besser lesbar, da die Partitur mehrere Stadien der Entstehung des Werkes widerspiegelt, mit Radierungen, Streichungen, Sprüngen und Wiederholungen und somit wesentlich uneindeutiger ist.
Bei den Stimmen kann man zwei Schichten erkennen: Die originale Anfertigung der Stimme sowie Veränderungen des Textes, welche meistens eine spieltechnische Erleichterung bedeuten. Es ist davon auszugehen, dass der Komponist die Uraufführung betreute und somit alle Veränderungen mit seinem Einverständnis geschehen sind. Zum Teil finden diese, als Zusätze, sich auch in der Partitur wieder.
Die Klarinettenstimme weist zusätzlich noch die Besonderheit auf, dass Herr André Dupont in seiner Stimme nahezu sämtliche Passagen mit Doppelkreuzen und mit den Tönen „eis“ und „his“ mit einer Rasierklinge auf dem Papier getilgt und enharmonisch verwechselt neu geschrieben hat.

In vorliegender Ausgabe wurden die spieltechnischen Vereinfachungen der Stimmen größtenteils übernommen; wenn nicht, stehen die originalen Noten in Klammern oder es werden "ossia" angeboten.
Die Artikulationen mussten nur an wenigen Stellen in den Stimmen harmonisiert werden, meistens stimmen sie untereinander überein - oder man kann leichte Unterschiede als gewollte Veränderungen sehen.
Die Enharmonischen Verwechslungen in der Klarinettenstimme wurden rückgängig gemacht, da wir sie als nicht zwingend nötig und sogar, in den tonal eindeutigen Passagen, als störend empfunden haben.

Ein nicht zu klärendes Rätsel ist im letzten Satz der Unterschied zwischen Stimmenmaterial und Partitur bei Ziffer 22. Im Anhang vorliegender Partitur steht die Fassung der autographen Partitur. Dort ist gut zu erkennen, dass im autographen Manuskript die Takte 263 und 264 des Stimmenmaterials in Oboe und Klarinette fehlen und stattderer die Takte 269 und 270 des Stimmenmaterials von Oboe und Klarinette zweimal gespielt werden. Die Fagottstimme bleibt gleich.
Man könnte geneigt sein, ausschließlich dem insgesamt nahezu fehlerfreien Stimmenmaterial den Vorzug zu geben: Einerseits wurden diese Stimmen bei der Uraufführung gespielt und zum anderen entsprechen die Phrasen der drei Instrumente in dieser Fassung einander viel mehr.
Andererseits ist an dieser Stelle die Partitur sehr eindeutig und das musikalische Ergebnis zwar etwas konfus, aber durchaus intensitätssteigernd, sodass wir uns entschlossen haben, im Anhang die Fassung der autographen Partitur ebenfalls zu veröffentlichen. In den Stimmen müssten die Spieler von Oboe und Klarinette, so sie sich für diese Fassung entscheiden, die kleine Veränderung von Hand einzeichnen; das erschien uns sinnvoller als den schon sehr engen Notentext weiter zu überfrachten.

Insgesamt durchströmt dieses schöne Werk noch der Geist der Neoklassik der 1930er Jahre, Beethovens Pastorale ist im ersten Satz - ohne je zitiert zu werden - deutlich spürbar, jedoch machen Dervaux’s sehr persönliche Tonsprache mit Anleihen aus dem Jazz und Vorausnehmen von Minimal-Music-Elementen und die sehr hohen technischen Ansprüche an die Instrumentalisten mit neuen Spieltechniken wie „Flatterzunge“ dieses Werk zu einem sehr besonderen, dem wir es wünschen, durch diese Erstausgabe Einzug in die Konzertsäle zu finden.

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Après que, au début des années 1930, le bassoniste Fernand Oubradous a créé, avec le "Trio d'anches de Paris", un nouveau genre et incité de nombreux compositeurs contemporains à écrire pour son ensemble, une deuxième génération de Trio d'anches, sur le modèle de celui d'Oubradous, ne s'est pas fait attendre.
L'un des Trios les plus actifs était également établi à Paris, le "Trio d'anches André Dupont", qui s'appelait aussi, sur les 78 tours, "Trio d'anches de la Radiodiffusion Française"; il se composait de Paul Taillefer au hautbois, André Dupont à la clarinette et André Gaby au basson.
Des œuvres magnifiques sont dédiées à ces musiciens et ils créent la plupart de ces œuvres en direct sur la radio française. Ne citons ici que le Trio de Charles Koechlin (Création, le 05.03.1946) et le Divertissement de Jean Françaix (Création, le 26.01.1047).
Le 15 mai 1955, le "Trio d'Anches André Dupont" crée la Sonatine de Pierre Dervaux que nous publions aujourd'hui en première édition.

Pour la réalisation de cette première édition, Monsieur Bernard Delcambre nous a remis le manuscrit du conducteur de cette Sonatine et les parties séparées jouées lors de la création.
Pour la présente édition, les parties séparées nous ont servi de source primaire. Elles sont plus riches en détails (dynamique et articulation) que le conducteur et plus lisibles aussi, car le conducteur porte les marques de plusieurs étapes de la composition de l'œuvre, des coups de gomme, des ratures, des renvois, des répétitions et pour cela il en devient bien moins clair.
Dans les parties séparées, on peut découvrir deux écritures, la copie originale de la partie séparée ainsi que des modifications du texte qui, la plupart du temps, ont pour but de faciliter le jeu. Il est très probable que le compositeur a participé à la création et donc que toutes les modifications ont été faites avec son accord. Ces modifications se retrouvent en partie sur le conducteur.
Et puis, la partie de clarinette présente une autre particularité: Dans sa partie séparée, Monsieur André Dupont a "travaillé" à la lame de rasoir presque tous les passages présentant des doubles-dièses, des mi dièse et des si dièse et les a remplacés par leurs enharmoniques.
Dans la présente édition, les facilités de jeu, portées dans les parties séparées, ont été largement reprises, sinon les notes originales sont entre parenthèses ou des "ossia" sont proposés.

Dans les parties séparées, les articulations n'ont dû être harmonisées qu'à quelques endroits; en général elles sont identiques. Sinon, on peut les interpréter comme des changements désirés.
Les changements enharmoniques dans la partie séparée de la clarinette ont été supprimés, nous les avons considérés comme pas absolument nécessaires et même comme dérangeants dans les passages nettement tonals.

La différence entre les parties séparées et le conducteur (chiffre 22) dans le dernier mouvement reste un mystère inexplicable. Dans l'ajout au présent conducteur, nous avons repris la version du conducteur manuscrit de Dervaux. On peut clairement constater que dans ce manuscrit manquent les mesures 263 et 264 des parties séparées du hautbois et de la clarinette; à leur place, les mesures 269 et 270 des mêmes parties séparées sont jouées 2 fois. La partie séparée du basson reste la même.
On pourrait être enclin à donner la préférence aux parties séparées, presque sans faute dans l'ensemble: d'une part, ces parties séparées ont été jouées lors de la création, d'autre part elles rendent mieux dans ce passage les phrases des 3 instruments.
Mais le conducteur est très clair à cet endroit. Le résultat musical est, il faut le reconnaître, un peu confus mais l'intensité s'en trouve augmentée. Nous avons donc décidé de publier également - en ajout - la version du manuscrit du conducteur. Le hautboïste et le clarinettiste devront, s'ils se décident pour cette version, porter à la main, dans leurs parties séparées, les petits changements. Cela nous a semblé préférable à la surcharge d'un texte déjà très dense.

L'esprit du Néoclassicisme des années 1930 parcourt cette belle œuvre; la Pastorale de Beethoven est bien perceptible dans le 1er mouvement, sans jamais être citée, mais le ton très personnel de Dervaux avec ses emprunts au jazz et son anticipation d'éléments de la musique minimaliste, les immenses exigences techniques aux musiciens (nouvelles techniques de jeu, par ex. "Flatterzunge") font de cette œuvre une œuvre exceptionnelle à laquelle nous souhaitons, soutenue par cette première édition, de faire son entrée dans les salles de concert.

Stéphane Egeling, September 2019

Maître Pierre Dervaux, alors directeur musical de l'Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, (désormais Orchestre National des Pays de la Loire) m'avait confié le conducteur de cette "Sonatine" pour hautbois, clarinette en Si bémol et basson.
Nous devions la jouer avec mes amis Norbert Bourdon et Michel Baudrier, mais les circonstances de la vie en ont décidé autrement.
Je remercie infiniment le Egge-Verlag d'avoir accepté d'éditer cette œuvre malgré les difficultés: Pierre Dervaux est décédé en 1992, et le conducteur avait subi les outrages du temps (45 ans environ).
J'espère que ce trio d'anches pourra perpétuer un peu plus la mémoire de ce chef d'orchestre si talentueux.

Bernard Delcambre, Septembre 2019.